ふじーの。

写真ナシ

監督:新藤兼人
出演:松橋登、辻萬長、杏梨、乙羽信子ほか
心(1973) - goo 映画

《あらすじ》　母と娘の二人の住まいに間借りした｢私｣。その後親友も同じ邸に呼び寄せるが、下宿先の母親は｢私｣が後悔することになりますよ、と反対する…


夏目漱石の文学作品「こころ」の映画化。
オープニングが｢私｣の独白で始まるあたりから文学臭がしています。

ずいぶん昔に読んだので自信無いけど、映画では原作にないその後の部分があり、監督はこう解釈したのだと読みとれます。
学校の国語の授業でもやりましたが、遺書長すぎるだろうとツッコミも入れつつ面白く読んだ記憶があります。そしてＳの気持ちもどう解釈したものかと。当てつけ？裏切られた絶望？
今になって考えますと、この映画にあるように、ゆるやか～に｢私｣を殺していくのが狙いだったのかとも見えました。

監督:キャスリン・ビグロー
出演：ジェレミー・レナー、アンソニー・マッキー、ブライアン・ジェラティ、レイフ・ファインズ、ガイ・ピアースほか
公開中→ハート・ロッカー公式サイト

《あらすじ》　２００４年.。イラクに駐留している米軍の爆発処理班、ブラボー中隊は任務明けまであとひと月ちょっと。班長の死によって新しく着任した男は、天才的な爆弾処理の腕をもっていた。しかし暴走しがちな男に、班の隊員達は畏敬と腹立ちをおさえきれない…
アカデミー賞受賞作品。


映画の冒頭から緊迫感。息をどこでついたらいいのかわからないくらいだ。いつどのタイミングで爆発するかもわからない。いつどこから狙撃されるかもわからない。テロが遠隔操作をするかもしれない。話しかけてくる現地の人もみんなテロリストかもしれない。

ほぼ全編がそんな緊張に包まれて、必死に息を吐きながらみなければならなかった。吸って止めて、ばかりになりそうだからだ。一個くらい解除シーン減らしてくれないとオバチャンは体がもたんよ。私は戦地で使いものにならんなあ。意外にも、鑑賞前は立ち上がれないくらい重い作品かと心配したが大丈夫でした。

ドラマ性が強いわけではない。しかし新班長のジェームズも、現地での戦いも、なによりこの戦争自体が病んでるとひしひし感じる。戦争が終わったときに一体何を得るの？

ジェームズは幸せになれない男だと鑑賞後に思ったが、見ようによっては本人は幸せなのかもしれない。
世の中は自分探しとかいわれてるが、ジェームズは自分を爆弾処理の最前線に見つけてしまった。

極限のスリルから解放されるときにはよほどのドーパミンが分泌されるだろうと推測する。それが一日に何度もあり、さらに処理に成功すれば称賛され、任務完遂によっての充足感も得られる。人によっては麻薬になってもおかしくない。そんな達成感は普通の日常ではまず経験しない性質ものだ。任務が明けてもすんなり日常に溶け込めるとはそうそう思えない。人間は快感を求めて行動してしまうのだね…。

こういった危険な仕事にもやはり向き不向きがある。基本感情は楽観的で、でも実務は慎重といった具合。その適性が伴わなければ命と成績を残せないだろう。映画の人物は適性を爆弾処理に向けてるが、冒険家とか登山家も似た感覚がありそうな気がした。

鑑賞中最初は吐きそうに緊張していた自分も、映画が終わるころには当初よりも緊張に慣れて少し楽に観ていた。よく考えるとそんな命の危険にも麻痺して慣れていく脳みそというものが怖い。

ＪＡＸＡが金星探査機「あかつき」とソーラー電力実証機「イカロス」を公開しました
→ＪＡＸＡあかつき特設サイト

先に旅に出てた小惑星探査機の「はやぶさ」も、行方不明になってたと思ったらひょっこり「僕ちゃんとおつかいしてるよ！大変だったけど頑張って帰るよ！」と、はじめてのおつかいバリに連絡くれた憎いやつ（公式サイトでの運航情報サイトは‘今週のはやぶさ君”。擬人化！？）。今年の６月には帰還予定。
はやぶさ君も初の研究材料を持ち帰ってきますし、今回の「イカロス」だって初の太陽セイル電力！すごいぜ頑張ってるぜ日本の宇宙技術

イカロスを応援しようキャンペーンで、一緒に乗せて打ち上げるメッセージを募集しています。締切は２２日。乗り遅れるな

あっ！
もう今日からシーズン開幕ではないかっ！

シューはいるがそのせいでニックはいない。
ばかあ。
好きだけど。
空気読めない男シューマッハ。

監督:成瀬巳喜男
出演：千葉早智子、丸山定夫、英百合子、伊藤智子ほか
all cinema→妻よ薔薇のやうに

《あらすじ》　年頃の娘、君子は母親と二人暮らし。それというのも父親が家を飛び出して、愛人と暮らしているからだ。意地ばかり張ってる母に代わって父を取り戻そうと君子は妾宅へ向かうのだが…

戦前の映画でもヒッチハイクとかインスプレーションという言葉を使ってるので驚いた。洋画は入って来てたはずだが日常でも横文字頻繁に使われていたのね。

成瀬監督に多い、男がどうもダメダメなパターン。でもカラッとしているのは客観的な娘目線だからかな。親世代と子供世代の感覚の違いってもんがこの時代からあったんだと知る。娘は母の味方ではあるけど、冷静に女としてみて母は負けだともつぶやいてしまうところがなんかリアル。

トーキーも歴史が浅いころ。声は聞きとりやすい。照明、フィルムが質が向上した過渡期のものかもしれない。白粉で真っ白にしないと顔がはっきり写らなかった頃の名残りか男も女も塗りアリ。人によって多少の濃さの違いがあるのはキャリアの違いなのかな？